此次案例位于浙江丽水龙泉的王利军青瓷艺术馆，场馆的总施工面积为2000方，

其墙面摒弃传统装饰，全数采用路易诗兰艺术涂料的travertine·洞石与Vasto·瓦斯特两款产品。

通过洞石的原始生命力与瓦斯特的精致秩序感，构建出与青瓷文化深度共鸣的沉浸式场域，

让每一寸墙面都成为艺术的延伸。

1、洞石：以自然之痕，唤醒青瓷的“时间美学”

核心展区墙面覆盖洞石，青瓷展品或悬于其上，或置于定制展台，形成“器物与背景”的对话。

travertine·洞石的研发源于路易诗兰对“自然与人工边界”的探索。

以特种水泥基材+矿物骨料+三维立体批刮工艺，在墙面复刻出天然洞石的典型特征。

走廊施工效果图

手指抚过墙面，能感受到孔洞边缘的钝感与平面区域的顺滑，形成“看得到纹理，摸得到历史”的双重体验。

2、空间艺术性：三重感官的“青瓷叙事”

洞石的哑光质感弱化反光，使展厅灯光更聚焦于青瓷的釉色变化。

当侧光以45°角照射时，墙面孔洞的阴影如水墨晕染，与青瓷的“开片”纹理形成跨材质呼应；

米驼色洞石的粗粝感传递出“未完成感”，与青瓷烧制中“火与土的偶然”形成哲学共鸣，

让参观者意识到：完美或许存在于残缺之中。

travertine·洞石让展厅不再是冷冰冰的陈列空间，而是一个能呼吸的“青瓷生态场”。

这正是品牌想传递的“材料即艺术”理念。

3

瓦斯特：以精工之韵，重构家居的“秩序感”

瓦斯特的研发突破了传统艺术涂料“重装饰轻功能”的局限，

以特级灰泥+纳米级大理石微粉+双组分水性聚氨酯构建核心配方。

耐磨升级：表层聚氨酯膜厚度达0.2mm，抗划伤性能提升300%，满足创作室频繁移动画架、工具的需求；

环保迭代：采用水性体系与低VOC配方，施工后24小时即可入驻，解决传统石材涂料长期释放异味的问题。

4、空间艺术性：两种风格的“无缝对话”

原色瓦斯特墙面抛光表面反射的柔光与青瓷茶具的釉色形成冷暖平衡。

当阳光透过窗棂洒在墙面时，微粉颗粒会产生“星芒状”光斑，模拟出“月光映瓷”的意境；

瓦斯特墙面与光线碰撞出工业美学，但触感温润的表面又中和了金属的冰冷感。

瓦斯特墙面通过反射天花板线条灯，在地面投射出几何光影，与墙上上的陶瓷作品形成“传统与现代”的视觉对话。

瓦斯特是“混凝土诗学”——既保留材料的原始感，又通过精工赋予其优雅。

这正是路易诗兰被艺术馆和市场所选择的原因：品牌懂材料，更懂如何用材料讲故事。

5、品牌匠心：空间的“完美主义”

此次项目中，路易诗兰的“用心”体现在三个维度：

1. 需求洞察：针对艺术馆“展陈空间需突出展品、生活空间需耐久实用”的双重需求，定制“米洞石+瓦斯特”的组合方案，避免“一款产品打天下”的简单化处理；

2. 工艺创新：为解决米洞石孔洞易积灰的问题，研发团队在表层添加纳米疏水涂层，使灰尘难以附着，同时保持孔洞的自然呼吸感；

3. 服务闭环：提供从色样打样、施工培训到后期维护的全流程支持。

在王利军青瓷艺术馆，路易诗兰用米洞石与瓦斯特证明：

优质艺术涂料的终极价值，不在于覆盖多少面积，而在于能否成为空间叙事的“隐形主角”。

当2000㎡的墙面与青瓷展品、生活场景形成“材料-器物-人”的三重对话，

路易诗兰也完成了从“涂料供应商”到“空间美学缔造者”的蜕变。

艺术馆作者简介

王利军，1971年4月出生于浙江丽水，高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师。

人物经历

2009年12月，被授予“丽水市首届工艺美术大师”称号。1987年至1988年于景德镇陶瓷学院学习陶瓷美术设计专业。

同年9月，进入龙泉瓷厂设计室。1990年始，跟随中国工艺美术大师夏侯文先生研习龙泉窑的传统造型与装饰。

几年间，在先生的谆谆教诲下，造型装饰工艺上有了很大的进步。作品装饰吸收继承龙泉窑风格，

多以传统半刀泥刀法和浅浮雕来作为作品的装饰手法，创作的作品清新、雅致、釉色滋润，多次在国内评比中获奖，深受大众喜爱收为珍藏。